或許是跟作者楊富閔同年出生，都是解嚴後的七年級囝仔。電視劇裡有太多既視感，同樣是鄉下孩子到台北讀書、生活和打拼，卻一事無成；和父執輩們像長不大的男孩們上演大家族錯綜複雜的恩怨情仇。
在看《花甲》時總感覺那彷彿自己的故事在電視上演出。幕後花絮裡導演提到整劇主調設定為一荒謬喜劇，但對我來說，那故事卻真實到令我懷疑是否在我這一輩的人中，會不會大家其實都有著這樣荒謬的背景。
曾看到有人回應此劇有點「粗」，夾雜許多鄉土俚俗的台詞，但你知道，對我來說，那聽來是多麼親切與自然。導演也提到，並沒有故意要講髒話或是不雅的台詞，但這樣不刻意的表現更能凸顯每個角色的個性。我總覺得，對比在現今社會中，有太多用盡心機、道貌岸然的「雅」；劇中通俗鄉土的「粗」，那才是真摯的情感流露。
但其實也是很擔心廣仲的演技啊（也擔心太多），有幾幕我幾乎分辨不出到底是哭還是在笑，畢竟小小小的眼睛搭配大粗框眼鏡，以及總感覺傻傻的笑容，確實不好表達情緒啊！（幾次我都好擔心他念完台詞後就會脫口而出『耶』！）但出人意料地，廣仲特殊的表演風格卻更符合劇中主角設定，幾場已廣為人知的對手戲，也令人驚艷不已。
我極其後悔當初在員林火車站前墊腳石書店沒買下還是藍綠色背景，男孩坐在水泥圍牆上晾著兩隻腿的《花甲男孩》（但前兩天買的增訂新版封面也饒富趣味）。那時邊等著媽媽來接送，一邊翻閱〈眠哪會這呢長〉，想起大家族裡的幾場葬禮——確實是，每天庸庸碌碌忙得暈頭轉向的我們，荒謬地卻總得等到某人的告別式，才發現自己不是失根的蘭花，亦是「有家可歸，有棺可扶」的家族網絡裡的一員。
〈魚仔〉裡的「這幾年我的打拼跟認真/都是因為你」那總不想被人家瞧不起，在異鄉吞忍著許多苦的打拼辛酸吶喊，太俗濫的歌詞了，但每每聽來，卻都是重擊內心的莫大鼓勵。或許長大後每個人確實在某種形式上，都在離家出走。但我始終相信，總一定有一個地方，永遠在等我們回去。
當然還有更多，但說了這麼多還不去看花田少年，啊不是，是《花甲男孩》，那你去跟盧廣仲和楊富閔道歉。
